Несколько недель тому назад я вместе с классом посетила
Русский музей, пройдя экскурсию по картинам второй половины 19 века. В данном
музее представлено огромное количество произведений искусства, каждое из
которых способно в той или иной степени захватить зрителя, вызвать какие-либо
эмоции и переживания. Многие картины мне понравились и заинтересовали своей
историей, однако я хотела бы выделить одну из них, которая в наибольшей степени
произвела на меня впечатление.
Данной
картиной является полотно Василия Дмитриевича Поленова «Христос и грешница».
Сцена, которую изображает Василий Поленов представляет собой евангельский
эпизод о Христе и грешнице. Мы видим Иисуса Христа, сидящего у подножья храма,
обучающего людей. В этот момент к нему приводят грешницу, женщину, совершившую прелюбодеяние, и просят
рассудить, что с ней делать, ведь в таких случаях принято забивать женщину
камнями. Этим вопросом они пытаются
искусить Христа, чтобы найти повод для
обвинения Его. Однако Иисус Христос отвечает таким образом: «Кто из вас без
греха, первый брось в нее камень». Этим
простым, но мудрым ответом он побуждает людей обратиться к своей совести и
решить, имеют ли они право судить и наказывать женщину. В конце концов данный
ответ приводит к тому, что все люди расходятся, так ничего и не сделав. В этом
и заключается смысл, который пытался внести художник в картину, именно поэтому
ее первым названием было «Кто из вас без греха», которое в последствии из-за
цензуры было изменено на «Христос и грешница». Таким образом художник дает ответ на важный
нравственный вопрос о грехе и прощении.
Помимо сюжета меня привлекло само исполнение картины, ее
величественность и масштабность. Когда смотришь на нее создается максимальное
ощущение «включения» в изображаемое. Ты как будто бы сам находишься там,
наблюдая происходящую сцену. Это ощущение дополняется тем, что смотря на
картину с разных точек обозрения, ты как будто бы действительно продвигаешься
внутри нее и смотришь на все с другой стороны. Кроме того, на фоне главной
сцены мы можем наблюдать повседневную жизнь людей, входящих и выходящих из
храма. Глобальность изображаемого
позволяет при внимательном рассмотрение находить огромное количество деталей,
которые дают возможность еще сильнее погрузиться в атмосферу данной сцены.