среда, 1 марта 2017 г.

"Я - начало"

Every living person on this planet has their own unique pair eyes. Each their own universe. I'd like to tell you the story of the eyes that changed my world.
Недавно я посмотрела американский фильм режиссера Майка Кехилла, «Я – начало». В данной кинокартине поднимаются проблемы отношения к науке, к религии, и в целом, проблема противостояния научного и религиозного познания и восприятия мира. Главными героями фильма являются Йен, молодой ученый, всецело полагающийся на научные факты, и Софи, загадочная девушка, существующая в совсем другом мире – мире веры. Они влюбляются друг в друга, и тем самым происходит столкновение двух противоположностей, двух крайностей мировоззрения, которые, казалось бы, абсолютно несовместимы. Йен близок к совершению открытия, которое изменит весь мир, при этом своими исследованиями он как будто бы стремиться опровергнуть существования Бога, пытаясь найти всему научное обоснование. Софи же, напротив, старается открыть ему духовный мир, помочь ему поверить в существование души, которое Йен отрицает. К сожалению, влюбленным так и не удается понять друг друга.  
Поворотным моментом сюжета является неожиданная трагическая смерть девушки, ставшая сильным ударом для главного героя. Дальше мы наблюдаем его жизнь уже через семь лет. Он женат, у него есть маленький ребенок. Однажды, из привычной колеи жизни его выбивает странный тест на аутизм, который проводят у его сына. Желая с научной точки зрения понять значения этого теста, Йен наталкивается на идею, противоречащую всем его убеждениям – идею существования реинкарнации. При этом в данном случае феномен реинкарнации имеет свое физическое подтверждение – повторение уникального рисунка глаз человека. Перед героем открывается возможность найти девочку, которая, возможно, является новым воплощением Софи. Йену приходится переступить через свои убеждения, чтобы понять, действительно ли существует душа, которая способна переходить из одного тела в другое после физической смерти. 

Запомнившиеся мне цитаты:

- Опасно играть в бога.
- Я верю в доказательства. Никто не доказал, что есть волшебный дух, невидимый, живущий у нас над головой.
- Сколько чувств у червяка?
- Два. Обоняние и осязание.
- Значит они живут ничего не видя и не зная о свете, так ? Понятие света для них — невообразимо.
- Да
- Но мы, люди, знаем о свете. Он вокруг них — над ними. Черви сейчас его не видят, но благодаря мутации смогут, так?
- Так.
- Итак, доктор Глаз, представь, что у редких людей, появилось новое чувство — духовное начало. Они чувствуют мир над нами, как свет для этих червяков.



Один ученый однажды спросил у Далай-ламы: «Что бы вы сделали, если бы наука опровергла ваши религиозные убеждения?» После долгого раздумья он ответил: «Я бы прочитал эти бумаги и исследования, и попытался бы их понять. И если стало бы очевидно, что научный факт опроверг мои убеждения — я бы изменил свои убеждения.»
Так, что бы вы сделали, если бы что-то духовное опровергло ваши научные убеждения?

среда, 1 февраля 2017 г.

"Ла-Ла Ленд"

На прошедших выходных я посмотрела американский фильм-мюзикл "Ла-Ла Ленд" (2016), режиссером которого является Дэмьен Шазелл. В данном фильме поднимаются многие проблемы, такие как проблема отношения к искусству, к своим мечтам и их осуществлению и, конечно же, проблема человеческих отношений. Я бы хотела уделить внимание каждой из них.

Проблема отношения к искусству
Первая проблема наиболее ярко выражена в отношении одного из главных героев, бедного музыканта Себастьяна, к джазу. Он страстно увлечен этой формой музыкального искусства, которую все меньше ценят в современном мире. Себастьян одержим идеей сохранения традиций классического джаза и мечтает открыть свой собственный клуб. Тот энтузиазм, с которым герой относиться к музыке, не может не передаться зрителям и заставляет обратить внимание на этот вид искусства и на его интересную историю. Кроме того, нельзя не отметить музыкальные сцены, которые вплетены в сюжет фильма, создающие невероятную атмосферу старого Голливуда. Интересно, что Райан Гослинг, исполняющий роль Себастьяна, специально для фильма научился самостоятельно играть все композиции, что делает музыкальные сцены еще более проникновенными. 

Проблема отношения к мечтам
Следующая проблема даже вынесена в слоган фильма: «Бесстрашным мечтателям посвящается…». Фильм рассказывает нам историю двух мечтателей: по-настоящему талантливого музыканта, не желающего следовать современным музыкальным новшествам и стремящегося возродить джазовую музыку, и актрисы, которая не сыграла ни одной роли, но намерена продолжать бороться за исполнение своей мечты. Их история показывает нам, как важно всегда оставаться верным своей мечте и никогда не прекращать стремиться к их осуществлению.

И последняя проблема, о которой я хочу рассказать, это проблема отношений между людьми. Судьба не раз сталкивала главных героев, которые изначально совершенно не испытывали симпатии друг к другу, однако постепенно в них зарождалось глубокое чувство, подкрепленное взаимной любовью к искусству и творчеству. Однако это не та история любви, которая ведет к так называемому «хепиэнду», это история искреннего, теплого, сильного чувства, которому было не суждено стать основой взаимного семейного счастья. Эта любовь, несомненно, сыграла огромную роль в жизни обоих героев: именно она послужила толчком для исполнения
мечтаний Себастьяна и Мии. Возлюбленные поддерживали друг друга на пути к мечте, не давая сбиться с пути, однако исполнение мечты оказалось несовместимо с сохранением их отношений. Но все-таки, несмотря на завершение их отношений, чувство навсегда осталось с героями, сохраняемое драгоценными воспоминаниями о прекрасном периоде в их жизни. Особенно ярко это выражено в своеобразном эпилоге фильма. Когда Себастьян и Миа через несколько лет случайно встречаются, уже оба построившие свою жизнь, нам показывается альтернативный вариант развития событий, в котором все для них пошло бы идеально. Это крайне трогательный момент, дающий нам понять, что герои все еще хранят глубокое чувство друг к другу, но при этом понимают, что прошлое изменить нельзя и им не суждено быть вместе. Поэтому им остается только быть благодарным за то, что в их жизни присутствовал этот волшебный эпизод, оказавший на них столь сильное влияние.

среда, 7 сентября 2016 г.

"Стажер"

Этим летом я посмотрела американский фильм режиссера Ненси Майер «Стажер». Данный фильм оказался очень теплым, добрым и светлым, что значительно меня порадовало, так как в современной кинематографии это встречается все реже и реже. При этом «Стажер» не только дал мне возможность отдохнуть и приятно провести время, но и заставил задуматься над некоторыми вопросами.

В фильме нам рассказывается история уже вышедшего на пенсию семидесятилетнего Бена Уитакера, который несмотря на свой возраст хочет продолжать активную деятельность и приносить людям пользу. Мы наблюдаем, как он становиться стажером в современной компании – набирающем популярность интернет-магазине одежды. Основательницей и главой данной компании является молодая Джулс Остин, которая безумно любит свое дело и все свои силы в него вкладывает, при этом часто забывая про еду, сон, и даже про свою семью. Она живет в постоянной спешке и стрессе, всюду опаздывает из-за избытка дел, однако появление Бена Уитакера, который становиться ее персональным стажером, кардинально меняет ее жизнь.

Особое внимание я бы хотела уделить именно Бену Уитакеру. Он является настоящим джентльменом, крайне мудрым, харизматичным и тактичным человеком, который обладает богатым жизненным опытом и желанием делиться этим опытом с другими. При этом он имеет удивительную способность незаметно и мудро оказывать влияние на окружающих, ничего им не навязывая, а просто проявляя внимательность, понимание и желание помочь. Он всегда может подобрать нужные слова и поддержать человека, а главное – по-настоящему выслушать и войти в его положения. С помощью своей харизмы, трудолюбия и доброжелательности он в первые же дни завоевывает расположение всех работников компании, он выполняет не только свои обязанности, но и старается помочь каждому. И конечно же, ему удается найти свой подход к Джулс Остин, с которой крайне сложно сработаться, при этом он становится для нее не только прекрасным помощником, но и настоящим другом. Бен помогает ей замедлить темп жизни, обратить внимание на действительно важные вещи и разобраться в себе.

Мне кажется, главная мысль фильма заключается в том, что необходим перенимать бесценный опыт и мудрость у представителей старшего поколения. Здесь хорошо изображена разница между молодыми людьми, живущими в соц.сетях и разучившимися понимать друг друга, не знающими как устроить свою жизнь, и пожилым, мудрым, понимающим жизнь человеком. Сейчас не редко пожилых людей не слушают, так как их взгляды считаются «устаревшими», однако фильм показывает, что у них можно очень многому научиться, ведь даже в современную интернет-компанию Бен Уитакер смог привнести огромную пользу.

суббота, 3 сентября 2016 г.

"Господин из Сан-Франциско" - Иван Бунин

Этим летом я познакомилась с творчеством Ивана Бунина, русского писателя и поэта, лауреата Нобелевской премии по литературе, прочитав несколько его рассказов. Я бы хотела поделиться своими впечатлениями от рассказа «Господин из Сан-Франциско», который наиболее мне запомнился.

Рассказ повествует о неком богатом господине из Сан-Франциско, который на два года отправляется в Старый Свет. В этом путешествии он надеется получить максимальное наслаждение от всевозможных материальных благ жизни. Дело в том, что, несмотря на 58-летний возраст, он только начинает жить, а до этого времени он «не жил, а лишь существовал», пытаясь заработать как можно больше денег. И вот, на пароходе «Атлантида», в шикарных условиях он начинает свое путешествие. Однако его удовольствию не суждено было долго продлиться, и в скором времени господин из Сан-Франциско неожиданно умирает на острове Капри. В один момент из уважаемого богатого гостя острова он превращается в ненужный груз, от которого необходимо поскорее избавиться; в проблему, которая может отпугнуть постояльцев от отеля.  В один момент из лучшего номера он оказывается в «самом плохом, самом сыром и холодном» номере, где он вынужден встретить свою смерть. И после смерти ему суждено отправиться домой не в шикарной каюте, а в ящике из под содовой, спрятанном от других пассажиров парохода в черном трюме, всеми забытым и никому не нужным.

Мне кажется, что главная мысль, которую хотел передать автор в данном рассказе, это мысль о бесполезности материальных богатств и о могущественной силе смерти, от которой не спасут никакие деньги. Каждый человек приходит в этот мир с пустыми руками и так же из него уйдет. Господин из Сан-Франциско внезапно покинул этот мир, оставив после себя лишь гору денег, которая в действительности не имеет никакого значения, ведь ни один человек не вспомнит о его существовании. Автор даже не называет имя господина, так как никто не запомнил его, что еще раз усиливает ощущение бессмысленности существования такого человека. Этот рассказ заставил меня задуматься о том, что не имеет смысла заработать материальное богатство, и при этом остаться бедным духовно. Ведь единственное, что способно увековечить нас и внести смысл в нашу жизнь – это добрая память людей, это любовь, благодарность и уважение, которые мы можем получить лишь прожив жизнь честно, действуя во благо других и стараясь принести пользу этому миру. Этот рассказ напомнил мне, что все люди смертны и никогда не знаешь, какой день станет последним, поэтому стоит жить так, чтобы оставить светлую память о себе в сердцах людей и чтобы сделать этот мир хоть чуточку лучше.

«Люди и до сих пор ещё больше всего дивятся и ни за что не хотят верить смерти»

Как привычки управляют нами?

Мне всегда был интересно, как выполнять задания более эффективно за меньшее время и как организовать свой день, чтобы он был максимально продуктивным. В какой-то момент этот интерес привел меня к информации о привычках и о их роли в нашей жизни. В этом посте я бы хотела поделиться тем, что мне удалось узнать по этому поводу.

Итак, каждому человеку известно понятие привычки, однако мало кто знает, что привычки из себя действительно представляют, как они формируются и как можно ими управлять. Каждая привычка стоит из нескольких компонентов: Cue Routine Reward, то есть из знака/стимула, который служит сигналом для начала выполнения привычного действия, из самого действия и награды, которую мы в результате получаем. Простым примером, иллюстрирующим данную цепочку может служить привычка есть сладости: в этом случае знаком, побуждающим нас съесть конфету, может являться тарелка со сладостями, за ним следует действие – поедание конфеты, после чего мы получаем награду на физическом уровне – вырабатываются гормоны удовольствия и мы чувствуем прилив энергии. Однако всем известно, что в конечном итоге привычка есть много сладкого приводит к негативным последствиям для нашего здоровья.


Таким образом, все привычки можно разделить на полезные и вредные. К сожалению, гораздо легче и быстрее формируются именно вредные привычки, а вот на формирование полезных привычек нужно потратить немало усилий и сознательной практики. Каким же образом можно избавиться от вредной привычки? Исследователи говорят, что невозможно полностью избавиться от привычки, однако можно ее «перепрограммировать», оставив тот же стимул и награду, но изменив само действие. Например, в ту же тарелку можно положить фрукты вместо конфет, тем самым сделав свои перекусы более полезными. Чтобы привычка укрепилась, нужно регулярно сознательно выполнять новое «привычное действие», до тех пор пока оно не станет автоматическим.


Кроме того, меня сильно заинтересовал тот факт, что более 40% наших повседневных действий обусловлены работой привычек. Например, что мы делаем сразу после пробуждения, каким путем добираемся до школы, на что обращаем внимание в разных ситуациях и даже какие мысли возникают у нас в голове при определенных условиях. При этом нам может казаться, что это мы принимаем решение, в то время как на самом деле именно привычка руководит нами. Знание этого факта может кардинально изменить нашу жизнь, потому что, понимая как работают привычки, мы сможем замечать, когда ситуация уходит из под нашего контроля, и следовательно у нас появится шанс принимать осознанные, более правильные решения.

Таким образом, владея информацией о компонентах привычки и о правилах ее работы, каждый человек, обладающий желанием и мотивацией, может приобрести новые полезные привычки и улучшить качество своей жизни. 

понедельник, 9 мая 2016 г.

Экранизация литературного произведения: спор или диалог писателя и режиссера?

«Война и мир» Льва Николаевича Толстого - одно из величайших произведений русской литературы, известное по всему миру, которое было не раз экранизировано режиссерами разных стран. Каждая кинокартина по-своему передавала содержание романа и изображала его в разных красках. Мне бы хотелось на примере двух киноверсий романа-эпопеи «Война и мир»  разобрать, является ли экранизация художественного произведения спором или диалогом писателя и режиссера.

      Во-первых, я бы хотела обратить внимание на советскую экранизацию 1965 года, созданную Сергеем Бондарчуком. Эта картина стала одной из самых высокобюджетных в истории кинематографа. Семичасовой фильм соответствует по масштабности четырехтомной эпопее Л.Н.Толстого, он считается наиболее удачной экранизацией, максимально приближенной к тексту романа. При просмотре фильма можно заметить, что многие диалоги переданы дословно, большинство сцен буквально сняты со страниц романа, что позволяет уже знакомым с произведением зрителям  еще сильнее прочувствовать атмосферу произведения и лучше понять героев. Помимо этого, невозможно не упомянуть превосходную игру актеров. И хотя очевидно, что многие актеры гораздо старше персонажей, которых они играют, этот ход мне кажется оправданным, так как более молодые люди не смогли бы так хорошо справиться с изображением героев Л.Н.Толстого.  Кроме того, восхищают невероятные панорамные сцены сражений, показанные со всеми подробностями, несмотря на отсутствие современных спецэффектов. Подобная грандиозная работа, проделанная создателями фильма, заслуживает уважения и многочисленных похвал.  Итак, можно сказать, что данная экранизация романа Л.Н.Толстого бесспорно является диалогом писателя и режиссера: киноверсия дополняет художественное произведение,  прекрасно передавая замысел автора.


Во-вторых, мне бы хотелось обратиться к современной британской экранизации романа  режиссера Тома Харпера, вышедшей в прокат в этом году. С первой сцены заметно, что данный сериал является крайне вольной трактовкой романа Л.Н.Толстого, наблюдается большое количество искажений сюжета и выхода за рамки оригинального текста.  Неточности видны и во многих деталях, например одежда героев часто отличается от принятых норм России того времени.  Помимо внешнего вида ненатуральность заметна и в поведении героев, которое, как мне кажется, во многом расходиться с замыслом Л.Н.Толстого. Однако этого следовало ожидать от иностранной экранизации, ведь другим народам крайне сложно понять своеобразие и уникальность русского духа. Я думаю, именно из-за различая в культуре и менталитете британцам не удалось правильно понять и изобразить героев великого русского автора. Итак, мне кажется, что в этой экранизации скорее заметен спор писателя и режиссера из-за большого количества расхождений и несоответствий между сериалом и художественным произведением.  

Таким образом, на основании данных примеров можно сделать вывод, что некоторые экранизации способны с точностью передать содержание художественного произведения и служить приятным дополнением к оригинальному тексту автора . В то же время другие киноверсии сильно искажают происходящее в романе, и тем самым противоречат изначальному авторскому замыслу.  Получается, что экранизация художественного произведение может являться  как диалогом, так и спором между режиссером и писателем. 

воскресенье, 27 марта 2016 г.

Русский музей

Несколько недель тому назад я вместе с классом посетила Русский музей, пройдя экскурсию по картинам второй половины 19 века. В данном музее представлено огромное количество произведений искусства, каждое из которых способно в той или иной степени захватить зрителя, вызвать какие-либо эмоции и переживания. Многие картины мне понравились и заинтересовали своей историей, однако я хотела бы выделить одну из них, которая в наибольшей степени произвела на меня впечатление.

Данной картиной является полотно Василия Дмитриевича Поленова «Христос и грешница». Сцена, которую изображает Василий Поленов представляет собой евангельский эпизод о Христе и грешнице. Мы видим Иисуса Христа, сидящего у подножья храма, обучающего людей. В этот момент к нему приводят грешницу,  женщину, совершившую прелюбодеяние, и просят рассудить, что с ней делать, ведь в таких случаях принято забивать женщину камнями.  Этим вопросом они пытаются искусить Христа,  чтобы найти повод для обвинения Его. Однако Иисус Христос отвечает таким образом: «Кто из вас без греха, первый брось в нее камень».  Этим простым, но мудрым ответом он побуждает людей обратиться к своей совести и решить, имеют ли они право судить и наказывать женщину. В конце концов данный ответ приводит к тому, что все люди расходятся, так ничего и не сделав. В этом и заключается смысл, который пытался внести художник в картину, именно поэтому ее первым названием было «Кто из вас без греха», которое в последствии из-за цензуры было изменено на «Христос и грешница».  Таким образом художник дает ответ на важный нравственный вопрос о грехе и прощении.
Помимо сюжета меня привлекло само исполнение картины, ее величественность и масштабность. Когда смотришь на нее создается максимальное ощущение «включения» в изображаемое. Ты как будто бы сам находишься там, наблюдая происходящую сцену. Это ощущение дополняется тем, что смотря на картину с разных точек обозрения, ты как будто бы действительно продвигаешься внутри нее и смотришь на все с другой стороны. Кроме того, на фоне главной сцены мы можем наблюдать повседневную жизнь людей, входящих и выходящих из храма.  Глобальность изображаемого позволяет при внимательном рассмотрение находить огромное количество деталей, которые дают возможность еще сильнее погрузиться в атмосферу данной сцены.